連編劇都不一定敢寫的內容，卻真真實實的出現在現實的人生之中。

參與紀錄片拍攝最迷人之處就是往往這一切就僅在距離我2公尺前，投過光線的反射，聲波的震動甚至空氣中的氣味和溫度被深深烙印了下來。

拍攝《終戰那一天》的工作，就像站在演唱會搖滾區第一排，即使離開了現場，耳鳴聲依然轟轟作響。

開始投入影像記錄的工作後，有一天我忽然想起已逝去的爺爺與奶奶，我不禁想像年輕時的他們在二次世界大戰中，他們在這座島嶼上究竟看見了怎樣的世界？又度過了怎樣的生活，體驗過什麼樣的感受？遺憾的是，我始終沒有機會透過他們的親身經驗去理解那段歷史，也無緣真正觸碰那個時代的他們。這部作品，彌補了我心中這份小小缺憾，也讓曾經存在於這片土地上的歷史得以更加完整，被看見，也可以讓這個世界曾經存在過的歷史更完整，呈現更貼近我們台灣人的二戰故事。

現在是民主的承平年代，大家喜歡待在「舒適圈」，不想看太沉重的片子。然而《終戰那一天》所紀錄的這些老人家，在二戰結束的那一天，根本沒有舒適圈可以依靠，只有戰爭的陰影、生存的掙扎和認同的錯亂。

《終戰那一天》不只是關於台灣歷史，而是在提醒我們：當我們沉浸在安逸時，不妨走出舒適圈片刻，去傾聽那些跨越時代的生命經驗，感受他們的勇氣，珍惜現在得來不易的安穩。

理解這塊土地上曾發生過的事，有那麼禁忌嗎？當初聽到這個案子就覺得太有趣了：對耶，我們對於日本統治時代的生活幾乎一無所知。

本來以為找到黑白影像已經很難，沒想到導演要挑戰的是還原那個時代的色彩！結果完全令人驚訝—原來那個時代的人們過的也是「多彩」多姿的生活啊。黑白影像限制了我們對那個時代的想像，阿公阿媽也曾有燦爛的青春。

透過一次次資料搜尋與上色，那段神秘而難以言說的年代也再度鮮活起來。