從羅浮宮到衛武營，
他把世界最浪漫的2.2秒殘響，
留給台灣
台灣的環境充滿噪音
而徐亞英將亞洲最美的聲音留在衛武營
已有 0 人認識台灣聲學，
而衛武營首映場，只剩 400 席位
邀您一起走進徐亞英最滿意的音樂廳
你曾經聽過不夠動人的演奏嗎？
或許是 空間 讓情感給沖散了
音符是酒，空間是杯
若沒有好的音樂廳，再醇厚的旋律
也無法真正震入人心，殘響還來不及展開
琴聲就被牆面吞下、音色不再銳利
泛音失去光芒，舞台上的音樂家傾盡全力演奏
傳到觀眾席卻像只剩餘溫
亞洲最美的聲音衛武營
徐亞英 89 年歲月最美的回答
每秒 343 公尺的震動，
推著空氣化為樂章聲音，就在那一瞬成為永恆
衛武營國家藝術文化中心提供 / 攝影師 林峻永
座位設計
升降反射板
牆面與天花
音樂廳採用台灣唯一的「葡萄園式座席」。主管風琴及回聲管風琴兩大部分採不對稱配置，觀眾從四面環繞舞台，不論坐得高或低，都能聽得一樣清楚，距離舞台更近，也更能感受指揮與演奏者的力度與呼吸，為觀眾帶來前所未有的視覺與聽覺震撼。
走遍世界、打造近百座音樂廳後
只有衛武營，讓他願意給出 90 分
張正傑
大提琴演奏家
張正傑｜大提琴演奏家
一個音樂廳的偉大，不是只有外表，內涵才是生命力！

音樂廳的自然音響、殘響，更決定了一場音樂會的成功與否！徐亞英大師就是最偉大的音響魔術師，任何建築不論新的，舊的在他的手中都可以變成最好的！
拍攝 11 年，只為揭開十座
徐亞英的聲音奇蹟
他走遍世界、打造百座音樂廳
——用一生為時代雕刻聲音
導演楊守義以公路電影的結構, 紀錄徐亞英大師帶領觀眾走入巴黎、京都、盧森堡等世界音樂殿堂
穿越歐洲到亞州, 以聲學的視角開箱幕後工程和設計巧思
與普立茲克建築師、音樂家一起揭開樂曲與情感最深層的連結
點擊看徐亞英聲學設計精選作品
音樂廳、歌劇院
2020｜蘇州灣大劇院・中國
2019｜上海音樂學院歌劇院・中國
2018｜衛武營國家藝術文化中心・臺灣
2013｜里約熱內盧藝術城・巴西
2010｜歐綸西亚文化中心・希臘
2009｜卡薩裡蘭卡大劇院・摩洛哥
2009｜哈薩克中央音樂廳・哈薩克
2007｜米格爾 · 德利貝斯文化中心・西班牙
2007｜聖彼得堡愛樂大廳・俄羅斯
2005｜上海東方藝術中心・中國
2005｜盧森堡愛樂音樂廳・盧森堡
2004｜寧波大劇院・中國
1997｜澳門文化中心・澳門特別行政區
1997｜巴黎音樂城・法國
1994｜普羅旺斯音樂廳・法國
1993｜日本琵琶湖藝文會音樂廳・瑞士
1992｜波爾多大劇院・法國
1991｜蒙彼利埃文化中心・法國
1989｜梅茲音樂廳・法國
博物館、法院、機場、其他
2015｜盧森堡大學「知識之家」・盧森堡
2012｜美秀美術館・日本
2008｜多哈伊斯蘭藝術博物館・卡達
2007｜拉羅克岩聲龍國際銅管音樂節・法國
2007｜蘇州博物館・中國
2001｜盧森堡現代美術館・盧森堡
1999｜日魯特國家博物館・黎巴嫩
1997｜法國國家管弦樂排練室・法國
1991｜巴塞隆納機場・西班牙
1990｜里昂法院大樓・法國
1989｜羅徹斯博物館・法國
1989｜東海大學路思義教堂・臺灣
會議中心
2013｜羅馬會議中心・義大利
1999｜阿什哈巴德會議中心・土庫曼
1994｜馬德里會議中心・西班牙
1993｜蘭斯會議中心・法國
1992｜南特會議中心・法國
多功能場館
2023｜臺北大巨蛋・臺灣
2020｜高雄流行音樂中心・臺灣
2012｜聖淘沙名勝世界劇院・新加坡
2008｜亞洲國際博覽館・香港特別行政區
2005｜臺北小巨蛋・臺灣
2003｜布達佩斯體育場・匈牙利
1989｜魯爾夜總會・法國
劇院
2013｜巴黎國家劇院・巴黎
2012｜弗里堡中心劇院・瑞士
2005｜阿什哈巴德國家劇院・土庫曼
2005｜法國國立鳳凰劇院・法國
1998｜加塞隆尼亞國家劇院・西班牙
1987｜布列塔尼國家劇院・法國
2008｜莫里哀・拉威爾音樂學院・法國
2006｜雷恩多元文化中心・法國
2003｜韋利濟－維拉庫弗萊藝術文化中心・法國
1998｜阿爾澤特河畔埃施文化中心・盧森堡
1997｜巴黎日本文化館・法國
1994｜巴黎美國文化中心・法國
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盧森堡 愛樂音樂廳
法國建築師 波宗巴克
梅茲兵工廠音樂廳
西班牙建築師 波非爾
巴黎音樂城
羅浮宮金字塔廳與馬利中庭
法國建築師貝聿銘
維萊法瓦爾
石砌農場音樂廳
波爾多 大劇院
Bernard Fonquerni
蒙皮里埃文化中心
法國建築師 瓦斯科尼
艾維揚 湖畔穀倉音樂廳
派屈克 布尚
日本 MIHO 美術館
法國 貝聿銘
高雄 衛武營
荷蘭 法蘭馨·侯班
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紐約愛樂
巴伐利亞廣播交響樂團
巴黎管弦樂團
國家交響樂團(NSO)
漢堡愛樂國家管絃樂團
捷克愛樂管絃樂團
國立臺灣交響樂團
默克德意志愛樂樂團
柏林愛樂樂團
他是站在舞台之外的演奏家
用一座座音樂廳
與世界最好的音樂家合奏一生
一場完美的演出，人們記得的是台上的光，卻往往遺忘了音樂廳背後看不見的聲學大師。徐亞英師承梁思成，並榮獲最高榮譽「最佳技術顧問獎」與「建築技術科研成就獎」。他不拉琴，他將整座建築視為樂器。

牆面角度、天花曲線、殘響秒數⋯⋯這些冰冷的工程參數，在他手裡都成為等待被調準的聲音。演奏家在台上接受掌聲，而他，則習慣站在空蕩的觀眾席，朝舞台輕輕一拍手，在暗處傾聽回音的走向。
那是屬於聲學大師的獨奏時刻。
最深的遺憾
是大師再也等不到最後一個鏡頭
我們以為來日方長，卻直到失去才懂
能與他同行的每一刻，都是奢侈
11 年前，導演在衛武營的工地第一次「聽見」徐亞英。在安全帽人群中，他用不大的聲音，描繪尚未誕生的回音，像是從未來走回來，替空間預言它將如何歌唱。
楊守義，長期拍攝生態與科學的人，從沒遇過這樣的大師，一位用身體去「聽」，能讓建築開口的聲音鍊金術師。他說能為徐老師拍片是一種奢侈；而最大的遺憾是徐老師沒能等到影片完成。
也正因如此這部片，只有他能拍。
徐亞英在 2023 年 12 月 6 日走下人生舞台
他沒能等到台北音圖完工，卻把最重要的樂章
留給了我們，由我們接著，讓聲音繼續前行
點按鈕
播放聲音
在台灣，聲學幾乎不被重視
導演自籌 800 萬，只為讓更多人
看見這位改變台灣聲音的大師
古典音樂本就小眾，建築聲學更是小眾裡的微光。 我們知道，多數人一生都不會留意一個空間，是如何讓音符綻放、讓聲音自由。因此我們害怕。害怕這段聲音永遠困在舞台後方的黑暗，害怕徐亞英用 89 年守住的那點純粹，在世界的喧嘩裡悄悄被淹沒。
跟著大師親身打開感官體驗!
集資限定・衛武營首度聲學導覽
一場只會發生一次的聆聽體驗
【衛武營聲學導覽】
建築師侯慶謀、聲學顧問鄭傑元博士
帶你走進聲音的秘密，
解析歌劇院、演奏廳、戲劇廳以及榕樹廣場設計，
親耳見證聲波如何在空間中旋舞。
限量 200 組
【衛武營電影首映】
2 月 27 日於歌劇院搶先觀賞
《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》
，親身感受首次在衛武營收音的 2.2 秒殘響
，見證這位讓建築「歌唱」的大師
，如何調準生命的頻率。
限量 400 組
主辦單位：活水文化事業有限公司
陳郁秀
《讓建築歌唱》監製 / 鋼琴家 /
前文建會主委
陳郁秀
《讓建築歌唱》監製 / 鋼琴家 /
前文建會主委
一座好的音樂廳，能改變一個城市對藝術的理解。徐亞英老師盡畢生之力，為建築注入生命力，優化音樂的傳播效果，提供聽觀眾最佳的聆聽體驗。從羅浮宮到世界各國，徐老師打造了數十座音樂廳與藝術展演空間，同時也為台灣奉獻數件作品，其中高雄市的「衛武營」，是其個人最滿意的創作。聲學處理不是技術設計，而是文化的深度，期待讓更多人看見這位大師，為這塊土地留下對待藝術、空間與人文的珍貴資產。一座好的音樂廳，能改變城市對藝術的理解。徐亞英老師以聲學為建築注入生命，優化音樂傳播，打造觀眾最純粹的聆聽體驗。從羅浮宮到世界各地，他將最滿意的作品獻給台灣——衛武營。
聲學不是技術，而是文化的深度；他為土地留下的，是藝術、空間與人文交織的珍貴資產。
離開人生舞台，
卻留下世界都聽得見的聲音
來自各界的推薦與感動
余曉怡
管風琴演奏家
這部紀錄片使我重新理解徐亞英老師如何以一生的聲學實踐，於世界重要音樂廳留下永恆的貢獻。長期於衛武營演出，從極為細膩的觸鍵反應到龐大的動態層次，皆能被清楚感知，使演奏得以在空間中展開完整而深層的藝術敘事，累積其聲音記憶、生命厚度與文化深度，成為世界珍貴的文化資產。
曾堯生
《殘響：徐亞英建築聲學之道》
專書作者
羅興華建築師一聲「照辦！」貫徹了信任；翁祖模建築師見證他 Give me the design, and we'll make it work! 的實力；鄭傑元博士更生動描繪出——不是穿西裝喝紅酒的顧問，而是上天下地、從音樂家到工人都溝通無礙的實踐者。透過深度訪談，在《殘響：徐亞英建築聲學之道》我們完整還原了這位聲學大師的立體風貌！
林弘韜
《讓建築歌唱》配樂製作
從得知接下這部電影的音樂製作，我很快向導演提議，在徐亞英設計的衛武營音樂廳錄製——近兩千個座位的音樂廳裡，舞台上只有我與錄音團隊，獨自錄製鋼琴。我以最極簡內斂的音樂，去感受這個音場所蘊含的力量與氣息。見證電影中如徐亞英這樣的大師，總能感受到他們的謙遜突破自我的精神。這部電影讓我們再次體會聲音的偉大，也提醒我們，永遠以謙遜之心去感受與學習。
徐亞英：「墨有五色，聲音也就像
書法的韻味一樣，不能太快消失。」
大師把最浪漫的殘響留給台灣，
希望有榮幸
邀請你一起支持，
讓台灣的聲音，被更多人聽見!
組織名稱：
活水文化事業有限公司
FLOWING FILMS

統一編號：
25142358
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